Asista a un estreno mundial: las colecciones en femenino de un museo. Un recorrido multidisciplinario único que no se puede perder.

Una nueva programación totalmente dedicada a las artistas mujeres desde el siglo XX hasta nuestros días.

A través de un recorrido temático y cronológico, contemplará la obra de más de 200 artistas de fama internacional y más de 500 importantísimas obras. Una oportunidad para ver el arte contemporáneo de otro modo.

Pioneras emblemáticas como Sonia Delaunay, Frida Kahlo o Joan Mitchell junto a nuevas figuras de la creación contemporánea como Sophie Calle, Louise Bourgeois, Annette Messager…

La Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent y el Petit Palais (Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París) presentan esta primera retrospectiva desde la muerte del creador. Se exponen 307 modelos de alta costura y prêt-à-porter desde los inicios del modisto en Dior, en 1958, con la famosa colección “Trapèze”, hasta el esplendor de los vestidos de noche de 2002.

Revolucionó el vestuario femenino

Numerosas fotografías y películas ilustran el contexto histórico, la construcción del estilo Yves Saint Laurent y los fundamentos de su obra.

En 40 años de creación, Yves Saint Laurent revolucionó la indumentaria de la mujer utilizando del vestuario masculino el smoking, el traje de chaqueta y la sahariana para vestir a las mujeres: de este modo hizo pasar los atributos del poder de un sexo al otro.

El artista se inspiró en la calle (colección “Scandale” 1971), en sus viajes imaginarios (Rusia, China, India, España, Japón, África y Marruecos) y en su diálogo con el Arte (Mondrian, Picasso, Matisse y Van Gogh).

Vanitas, vanitatum… todo es vanidad, se puede leer en la Biblia. Muchas veces se olvida que de esta conocida frase sobre el vacio de las actividades humanas surgió un tema artístico que desde entonces ha siempre fascinado a los artistas: las Vanidades, en particular su emblema principal, la calavera que se puede ver tanto en los mosaicos de Pompeya que sobre las chaquetas de moto de los Ángeles del Infierno!

Y de esto trata esta exposición atrevida del museo Maillol : seguir el rastro de estos símbolos macabros en la pintura, la escultura, la fotografía, las caratulas de discos, las joyas y objetos de todos tipos.

Pero no se trata de un viaje para aficionados de lo mórbido. Porque utilizando esta iconografía a producir escalofríos, los artistas han buscado antes de todo a ampliar los límites de la vida, burlarse de la mala suerte, desafiar la Parca con una efusión de creatividad.

Casi 160 obras lo demuestran aquí, incluyendo la famosa calavera de diamantes de Damien Hirst, creada en 2007, el punto de salida de este regreso por el pasado. Remontándose en el tiempo, se cruza Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Basquiat, Picasso, Braque, Cézanne, Géricault, Caravaggio y las danzas macabras y memento mori de la Edad Media. Toma nota que dentro de la exposición y por primera vez en Francia habrán numerosas obras del joyero Codognato de Venise, quienes joyas-vanidades fueron llevados por Diaghilev, Visconti, Cocteau o Manet.

Lucian Freud, en la actualidad de 88 años de edad, figura entre los artistas en vida más importantes en el mundo, y no había sido mostrado en Francia desde la última retrospectiva ya realizada por el Centro Pompidou, en 1987. Homenaje inédito a uno de los mayores pintores contemporáneos, la exposición presenta un conjunto excepcional de sus obras maestras.

Formado por cerca de cincuenta pinturas de gran formato, completadas por una selección de obras gráficas y de fotografías del taller londinense del artista, procedentes, en mayoría, de colecciones particulares, la exposición se organiza en torno al tema del taller, este lugar cerrado en el que se basa la pintura y la práctica de Lucian Freud. Reúne, en un espacio de más de 900 m2, las principales grandes composiciones del pintor llamadas Large Interiors, las variaciones en torno a maestros antiguos, la serie de autorretratos y los recientes e imponentes retratos Leigh Bowery o de Big Sue, obras maestras del pintor.

La singularidad del trabajo de Lucian Freud procede mayormente del tratamiento minucioso y casi obsesivo del retrato y del desnudo, basado en un enfoque absoluto de la profesión pictórica. "Quiero que la pintura sea carne (…)". El modelo está observado dentro del mundo cerrado del taller, laboratorio del pintor.

El tema del taller conlleva la metáfora de la pintura: el encierre entre el pintor y su modelo (desde Rembrandt, pasando por Courbet y Picasso), el espacio de la pintura – representación de lo real, proceso de creación -, la figura del artista – autorretratos y nueva lectura de los maestros.

Es poco habitual poder admirar una colección privada tan completa (25 maestros) y llena de obras maestra como la de Pérez Simón, presentada en el museo Jacquemart-André del 12 de marzo al 1 de agosto. Este hombre de negocios mexicano de origen español, apasionado por las grandes escuelas europeas, ha adquirido centenas de piezas desde los años 70. Los aficionados de arte del mundo entero han podido disfrutar de gran parte de su colección gracias a sus préstamos a los grandes museos nacionales.

Aquí se trata de la parte hispana, la menos conocida por el público, que atraviesa casi cuatro siglos de pintura. La cincuentena de cuadros han estado agrupados en salas temáticas para mejor tratar las grandes problemáticas que han animado estos maestros a poner el pincel en la tela.

A través de la representación de las distintas facetas de España (fiestas populares, el arte de la Corte) o del divino (Cristos en la cruz, madonas, santos), retratos de niños, paisajes y el cuerpo femenino, podrás (re)descubrir una gran escuela, demasiado pasada por alto hoy día.

Al lado de nombres conocidos como Picasso, Goya, Miró, el Greco o Dalí, también puedes admirar el talento de colorista de Joaquin Sorolla, la inspiración romántica de Manuel Barrón y Carrillo o el estilo con influencias flamencas de Murillo.

Piezas raras también aumentan la calidad de esta exposición: una de las únicas miniaturas de devoción creadas por el Greco y uno de los primeros retratos femeninos de Goya, el de Maria Teresa de Vallabriga.

Presentada anteriormente en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, esta exposición de Monet y la pintura abstracta ha sido todo un éxito. Ahora en París, podrá ver la obra de grandes maestros como la de Claude Monet (1840-1926), uno de los padres del Impresionismo, bajo el ángulo de la abstracción.

Con unos 40 lienzos procedentes de los museos Marmottan y Thyssen, el visitante contemplará obras maestras de Monet desde la perspectiva de Turner, Rothko, Richter, Masson, Pollock, Krasner, Tobey o Sam Francis.

Por primera vez en Francia desde hace 20 años, el visitante podrá reinterpretar la obra de Edvard Munch (1863–1944).

Esta nueva exposición retoma el fundamento de su carrera artística a través de unos 60 cuadros y 40 obras gráficas realizadas entre 1880 y 1890.

Entre ellas, el visitante podrá admirar uno de los cuadros más famosos de este pintor y grafista en su versión original, «El grito», que simboliza al hombre moderno arrebatado por una crisis de angustia existencial.

Esta exposición, compuesta principalmente de obras procedentes de colecciones privadas, pone de relieve el estilo expresivo que Munch ha sabido desarrollar al integrar fotografías y películas mudas en su obra.

La moda engloba todo un mundo fascinante de expresión de tendencias, de imaginación desenfrenada, de locura ingeniosa de diseñadores o de andares elusivos de modelos convertidos en iconos.

En su espacio dedicado a moda y textil, Les Arts Décoratifs invita al público a una retrospectiva de la moda contemporánea a través de una cuidada selección de prendas.

120 desfiles, fotografías, vídeos y artículos de prensa completarán esta exposición que se presenta en dos partes:
- de Marzo a Noviembre de 2010: creaciones de los años 1970-1980;
- Febrero de 2011: cita con el estilismo de los años 1990-2000.

2010 marca el año de Rusia en Francia. Disfrute de esta ocasión única para entender mejor la civilización rusa con sus casi mil años de historia.

En esta ocasión, el museo del Louvre presenta una exposición importante que repasa la historia de Rusia desde finales del siglo X hasta el primer cuarto del siglo XVIII.

"Sainte Russie" (Santa Rusia) ofrece un panorama completo de la fundación de la civilización rusa: los orígenes de la nación, cuando los dos últimos fuegos paganos se mezclan con los inicios de la cristianización, hasta el reinado del reformador Pedro I de Rusia (llamado Pedro el Grande).

Descubra más de 400 obras de colecciones raramente desveladas al público francés por su fragilidad. ¡No se pierda esta manifestación excepcional!

Las arquitecturas reales e imaginarias de Jacques Androuet du Cerceau (1520-1586) nunca se habían expuesto ni se habían publicado completas hasta la fecha.

Du Cerceau marcó durante mucho tiempo los tiempos modernos y sus dibujos de observación constituyen una rica topografía de la arquitectura del siglo XVI.

Con esta exposición, el visitante quedará asombrado con la amplitud de su obra dibujada y grabada, además, tendrá el placer de descubrir en exclusiva una impresionante cantidad de inventos libres, totalmente desconocidos, como proyectos extraordinarios de castillos y jardines.

Podrá contemplar algunos de los moldes más hermosos del Renacimiento así como una maqueta de las Tullerías de Henri IV, creada a petición de la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio.

El Grand Palais presenta obras hermosas de Canaletto, Rubens, Rembrandt y Tiziano junto a obras maestras de Turner. (Más de 100 pinturas y dibujos procedentes de colecciones británicas, estadounidenses, así como del museo del Louvre, el Prado y los museos Ingleses)

La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.

La exposición « Crímenes y castigos » vuelve sobre la estética de la violencia, de la representación del crimen y de la pena capital a través de las obras mayores de varios maestros fundadores de la pintura.
La pena capital : el crimen y su castigo. Una voluntad de sobrepasar la omnipotencia de Dios, de sobrepasar la supremacía del Rey y de hacer justicia por mano propia. Temáticas fuertes que han inspirado a generaciones de artistas. Goya, Picasso, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Degas... El crimen fascina, su castigo aún más.

En el programa : Las temáticas de la guillotina, del crimen romántico, del hombre y de la mujer criminales, de la institución penitenciaria y de los últimos días del condenado.

La exposición se termina con la recuperación por las artes visuales contemporáneas del tema criminal.

Regreso a la atmósfera romántica del siglo XIX para comprender el desarrollo del talento del escritor más importante de la literatura francesa

Vibre bajo la aparente sencillez de las esculturas combinadas con una increíble fuerza poética.