En un terreno de 38 hectáreas se esparcen más de 20 folies, construcciones estratégicas destinadas a elevar el alma del paseante; todas ellas son de autoría incierta: se especula con que el conjunto pudiera haber sido diseñado por Boullée e incluso que fuera dictado por un ritual masónico.

Un inventario de estas folies incluiría una entrada al recinto simulando un gruta; una ruina de templo clásico, el Templo de Pan; la ruina de una iglesia gótica; una casa china con interior afrancesado; un establo; una Isla de la Felicidad con una tienda tártara ubicada en su centro; una tumba; una pirámide que sirve como almacén de hielo de los Alpes; un obelisco; un teatro al aire libre; una construcción neoclásica, llamada Templo del Reposo; un puente rústico, y dos lagos artificiales…

La máquina de Marly de fue el primer eslabón de una serie de instalaciones ideadas para llevar el agua del Sena hasta Versalles con el fin de alimentar las numerosas fuentes y estanques del parque del Palacio.

El agua tenía que ser elevada a 163 metros por encima del nivel del Sena, con tres subidas sucesivas hasta el depósito de Marly cuya altura sobrepasaba a Versalles en 33 metros, tenía que salvar, asimismo, dos montículos de 48 y 99 metros situados en la ribera del río.

Esta enorme instalación, concebida por el Liégeois Rennequin Sualem, comprendía: 14 ruedas hidráulicas de 12 metros de diámetro instaladas en el Sena. Estas ruedas accionaban 221 bombas aspiradoras y expulsoras: 64 abajo, 30 y 49 en el primer montículo, 78 en el segundo, todas funcionando al unísono para equilibrar la energía de las 14 ruedas del Sena. Las obras empezaron en 1681 y se terminaron en 1684. La máquina fue inaugurada por Luis XIV.

Alexandre Dumas Se hizo construir un castillo en Port-Marly en 1844 denominado Monte-Cristo. Para ello llevó decoradores de Argelia y compró los muebles clásicos más caros. Mantenía a sus hijos, a las madres de ellos y a varias amantes, muchas de ellas actrices. Vivía con gran lujo y derroche; y aunque llegó a ganar sumas enormes de dinero, siempre estaba endeudado.

Época brillante para Boulogne-Billancourt, tanto en el plano industrial como cultural, los años 30 verán muchos artistas, arquitectos, pintores, escultores, cineastas, atraídos a la ciudad donde los precios de la tierra y los talleres siguen siendo accesibles.

Encontramos obras de los arquitectos Le Corbusier, Tony Garnier, André Lurçat, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, y Jean Prouvé; y de los diseñadores Jacques Émile Ruhlmann y Jules Leleu;

El museo tiene 3000 m² de espacio expositivo y presenta 800 pinturas, 500 esculturas y 20000 dibujos, así como muebles, cerámicas, carteles y documentos originales. Esta dentro de un circuito peatonal que permite descubrir tanto la arquitectura exterior (Le Corbusier, Mallet-Stevens, etc.) como los personajes que lo han habitado, como André Malraux.

En el prado se elevan los vestigios de la iglesia abacial de una de las mayores abadías cistercienses. Construida a principios del siglo XIII, ésta tuvo un importante eco espiritual y San Luís hizo en ella vida monacal en varias ocasiones. El interés que le concedieron los Capetos le permitió obtener el codiciado grado de Abadía Real.

Durante el Renacimiento, el cardenal Hippolyte d’Este, amigo de Francisco I, atrajo a la abadía a artistas italianos de renombre: el pintor Primatice, que decoró de frescos la capilla de Sainte-Marie, cuya reciente restauración ha reavivado su esplendor, y el arquitecto Serlio, autor del diseño del muro almenado que cierra la rosaleda.

En el siglo XVIII se encomendó al arquitecto de las Grandes Écuries (escuadras) de Chantilly, Jean Aubert, reconstruir los edificios abaciales. Al término de la Revolución, se demolió parcialmente la abadía, cuyo claustro sólo dejó subsistir un gran edificio de arquitectura clásica que fue habilitado como residencia palaciega durante el siglo XIX por sus sucesivos propietarios. Entre ellos, Nélie Jacquemart, viuda del riquísimo banquero Édouard André, acumuló una parte de la colección de obras de arte constituida con su esposo. A su muerte en 1912, dejó todos sus bienes al Institut de France con la condición de abrir al público sus dos residencias.

Así pues, la visita se completa con el museo de pintura y escultura, donde las obras de los primitivos italianos – como Giotto – avecinan a las de artistas franceses, flamencos y holandeses de los siglos XVII y XVIII, presentadas en el refinado marco de una residencia aristocrática ricamente amueblada.

El albergue Ganne, que antes acogía a los pintores, hoy ha sido convertido en museo. Este lugar restituye el ambiente acogedor del albergue. Además de los cuadros más famosos, como "Pintores en el Bosque de Fontainebleau" de Jules Coignet o los de Jean-François Mollet y Narcisse Díaz del Peña, el lugar alberga muebles decorados por los artistas y pintadas dejadas sobre las paredes de las habitaciones por los propios creadores.
Por otra parte, podrás descubrir cómo vivían y peinaban estos pintores, en su época Barbizon, asistiendo a la proyección de un vídeo sobre este tema.

A unos pasos, descubre la casa-taller de Théodore Rousseau, uno de los fundadores del movimiento, que acoge hoy en día las exposiciones temporales del museo.

France Miniatura ha logrado la hazaña de reunir los 130 monumentos franceses más esenciales en un mapa de Francia dibujado en una superficie de 5 hectáreas. La preocupación por el detalle es asombrosa. Mapa en mano, podrá dar la vuelta a Francia en menos de un día, una experiencia insólita que apreciarán tanto los mayores como los pequeños. Acelerar, escalar, deslizarse, volar... el parque dispone además de atracciones llenas de diversión y emoción.

Cabe destacar la «Ronde des Zotos», destinada a niños de 4 a 10 años, donde podrán surcar los paisajes al volante de minicoches eléctricos en un circuito interior de 900 m². Por su parte, los contemplativos podrán admirar Francia a vista de pájaro subidos a un tiovivo muy especial...

En su interior, el mobiliario real ha dejado sitio a joyas, objetos artesanales, armas... que datan de los orígenes del mundo hasta la Galia romana. Allí podrá admirar el «primer rostro humano», la famosa Dama de la capucha, una escultura de marfil que se remonta a 21 000 años antes de Cristo.

Un museo muy dinámico que propone actividades lúdicas e instructivas a lo largo de todo el año. Mientras los más pequeños participan en talleres de «mímica de obras», los mayores pueden pasear por los tejados del castillo o iniciarse en excavaciones arqueológicas. Una visita lúdica e instructiva para toda la familia.

Situado en el segundo piso del castillo de Ferrières “El museo de lo Imaginario” está constituido por siete salas, seis de ellas reservadas para la pintura y una para la escultura, dedicadas a siete artistas. Estos artistas trabajan a la manera de los antiguos maestros y tienen una producción confidencial de 5 ó 15 obras al año.

Este trabajo, comprado por coleccionistas y mecenas, ha sido poco mediatizado, y lo que confiere un interés particular a este museo, que tiene como vocación dar a conocer esta forma de arte denominada "Realismo Fantástico" por los medios de comunicación. Al atribuir cada sala a un artista, se le propone exponer su obra durante unos meses antes de introducirle en el sistema comercial de las galerías y los salones.

Esta forma de exposición tiene la ventaja de crear un museo en constante evolución que permite visitas sucesivas sin encontrar las mismas obras. Dado que este conjunto es un escaparate del Arte Fantástico regido por una asociación sin ánimos de lucro, está excluida toda forma de transacción comercial en el recinto del castillo. Este museo, situado en el marco de la “Fundación Marie-Hélène y Guy de Rothschild” ha podido realizarse gracias a la participación del Rectorado de las Universidades de París.

Animaciones en torno al arte de la guerra en la Edad Media, amenizados con trabucos, manganel y otras máquinas belicosas del tiempo. Sin olvidar los vuelos espectaculares de rapaces. Delante de los ojos maravillados de los visitantes, águilas, buitres, lechuzas y halcones realizan un verdadero ballet.

Tras el espectáculo, puedes pasear por las callejuelas tortuosas y pavimentadas, para admirar las bonitas casas de entramado de madera. Dentro, artesanos te harán descubrir el arte y la gastronomía de la Edad Media. Las especialidades culinarias a base de la famosa rosa de Provins, como pétalos confitados, turrones y jarabes, les dejarán un gusto inolvidable.